Рубрика: Новости галереи

записи с новостями галереи

  • 31 января открылась выставка «А.В. Ганзен (1876-1937). Графика»

    31 января открылась выставка «А.В. Ганзен (1876-1937). Графика»

    В Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского 31 января открылась выставка «А.В. Ганзен (1876-1937). Графика», приуроченная к 149-летию со дня рождения художника-мариниста, внука И.К. Айвазовского.

    На выставке представлены 8 графических произведений Алексея Васильевича Ганзена из фондов Феодосийской картинной галереи имени И.К. Айвазовского.

    Замечательна по тонкости проработки деталей и изысканному колориту акварель «Дача Равицкого». Выразительность и мастерство исполнения характерны для акварелей «Дома у реки», «Уголок Днепра», «Залив с освещенной скалой», «Осенний пейзаж с домами». В каждой из названных работ создан неповторимый образ природы, ощутимы профессиональное мастерство, верность традициям. Колористические акценты вызывают радостное настроение, игра светотени подчеркивает их контрастность и звучность.

     

  • Выставка «Камни древних городов, осиянные лучами»

    Выставка «Камни древних городов, осиянные лучами»

    В Феодосийской галерее им. И.К. Айвазовского продолжает работать выставка «Камни древних городов, осиянные лучами» (К.Ф. Богаевский (1872–1943). Живопись. Графика.), приуроченная к 153-летю со дня рождения Константина Федоровича Богаевского – нашего прославленного земляка,   живописца, графика, ученика А.И. Куинджи, выпускника Академии художеств, заслуженного деятеля искусств. Он вошел в историю нашей культуры как выдающийся мастер пейзажной живописи, неповторимая оригинальность произведений которого отличала его от других пейзажистов, работавших в конце Х1Х — начале ХХ веков. Он стал создателем героико-романтических картин, посвященных преимущественно восточному Крыму — легендарной стране Киммерии, как называл художник эту землю вслед за древними греками.  На выставке представлено 7 живописных полотен мастера и 10 акварелей.

    Если живопись художника находилась в постоянной экспозиции галереи до ее закрытия на реставрацию, то представленные на выставке акварели, экспонируются редко, а некоторые представлены впервые: «Горный пейзаж с клубящимися облаками» (1920-е гг.), «Ущелье, окруженное высокими обрывистыми скалами» (1920-1930-е гг.) У посетителей музея есть уникальная возможность до конца февраля полюбоваться этими изысканными, лаконичными по колориту и совершенными по композиции работами художника.

     

  • 25 января в 15.00 открылась новая выставка «Камни древних городов, осиянные лучами»

    25 января в 15.00 открылась новая выставка «Камни древних городов, осиянные лучами»

    В Феодосийской галерее им. И.К. Айвазовского 25 января в 15.00 открылась новая выставка «Камни древних городов, осиянные лучами» (К.Ф. Богаевский (1872–1943). Живопись. Графика.), приуроченная к 153-летю со дня рождения Константина Федоровича Богаевского – живописца, акварелиста, литографа, признанного мастера исторического пейзажа. На выставке представлено 7 живописных полотен мастера и 10 акварелей.

    Живописные полотна художника отмечены возвышенным строем мыслей и чувств, яркостью и содержательностью образов. Синтезом длительных творческих исканий, итогом поисков собирательного образа крымского пейзажа стали произведения «Средневековый город» (1920-е). «Крымский пейзаж» (1930-е), «Старая гавань» (1941), представленные на выставке.

    Если живопись художника находилась в постоянной экспозиции галереи до ее закрытия на реставрацию, то представленные на выставке акварели, экспонируются редко, и у посетителей музея есть уникальная возможность до конца февраля полюбоваться этими изысканными, лаконичными по колориту и совершенными по композиции работами художника.

     

  • РЕГИОНАЛЬНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС

    РЕГИОНАЛЬНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС

    МБУК Феодосийская картинная галерея им. И.К.Айвазовского

      К 80-летию Победы в Великой Отечественной войне

           РЕГИОНАЛЬНЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ КОНКУРС

    «Из одного металла льют медаль за бой, медаль за труд»

                         1 февраля – 28 апреля 2025 года

        Общие положения

    – Тематический офлайн конкурс на лучшую творческую работу на тему спасения коллекции галереи в годы ВОВ (далее – Конкурс) проводится среди школьников и юношества в четырёх возрастных категориях.

    – Конкурс является открытым, бесплатным и проводится с 1 февраля по 28 апреля 2025 года.

    – Информация о конкурсе размещается в СМИ и сети Интернет.

    – Вспомогательные материалы Вы найдёте, перейдя по ссылке:http://i-aivazovsky.ru/books/item/f00/s00/z0000005/st004.shtml

    Или в статье «https://feogallery.org/2023/05/05/spasennaya-kollekciya/»

    и на сайте галереи:https://feogallery.org/

    Цели и задачи:

    – Обращение к событиям Великой Отечественной войны и к спасению коллекции галереи в период оккупации Крыма.

    – Развитие творческих способностей участников конкурса и знакомство с историей галереи.

      Порядок проведения:

    – Работы принимаются в галерее с 7 апреля по 21 апреля 2025 года по адресу: Республика Крым, г.Феодосия, ул.Галерейная, 2.

       Внимание!

    Принимаются только оригиналы работ, выполненные на бумаге от руки, формата не менее А4 и не более А2.

    Итоги конкурса будут объявлены 28 апреля 2025 года на официальном сайте музея:https://feogallery.org/

    А так, же на нашей странице в ВК:https://vk.com/feogallery

    – Дипломы победителей и участников конкурса будут высланы в цифровом виде на электронные адреса конкурсантов 5 мая 2025 года (дата может меняться).

    – Вручения дипломов в бумажном виде состояться 9 мая 2025г., в 15:00 в большом выставочном зале галереи.

      Конкурс проводится по возрастным категориям:

    Младшая: 7-9 лет

    Средняя: 10-13 лет

    Старшая: 14–16 лет

    Взрослая: 17-18 лет

      Главным критерием при подведении итогов является:

    – Самобытность, оригинальность, художественный уровень работы.

    Условия проведения:

      – Отправляя работу на Конкурс, участник тем самым подтверждает свое авторство и согласие с условиями и регламентом конкурса. А также предоставляет организатору право на использование работы для рекламы конкурса в СМИ, в отчетной музейной выставке, печатных и рекламных материалах Феодосийской картинной галереи им. И.К.Айвазовского, без выплаты авторского гонорара, но с обязательным указанием авторства.

    – Организатор оставляет за собой право изменять сроки проведения конкурса и любые пункты настоящих правил, уведомляя об этом участников.

    – Для участия в конкурсе необходимо написать заявку в свободной форме с указанием следующей информации:

    –  Ф.И.О. автора, возраст,  e-mail (свой) и полное наименование худ.школы (если участник обучается в ней);

    –  для работ изобразительного искусства указать материал, технику, размер;

    – неподписанные работы к участию в Конкурсе не принимаются!

    Внимание! Присланные работы не рецензируются.

    Жюри конкурса

    – Состав жюри утверждает Организатор Конкурса.

    – Численный состав жюри – не менее 3 человек.

    – Жюри оценивает представленные работы Участников и определяет победителей.

    – Результаты Конкурса оформляются протоколом и публикуются на сайте музея.

          Награждение победителей

    – Призеры конкурса (1–3 место) награждаются дипломами лауреатов.

    –  Лучшие работы будут представлены на официальном сайте музея:https://feogallery.org/  на планшетах и в витринах входной группы музея.

     – Конкурсанты, не завоевавшим призовые места получают онлайн, Диплом участника Конкурса.

          Работы принимаются по адресу:

            Республика Крым, г.Феодосия, ул.Галерейная, 2

         ВНИМАНИЕ!

    В условия конкурса могут быть внесены уточнения и дополнения.  Следите за информацией на официальном сайте музеяhttps://feogallery.org/ и на странице в вкhttps://vk.com/feogallery

     

  • Василий Иванович Суриков (1848-1916)

    Василий Иванович Суриков (1848-1916)

     

    Василий Иванович Суриков (1848-1916)- русский живописец, мастер масштабных исторических полотен, академик и действительный член Императорской Академии художеств.

    Василий Иванович Суриков родился 24 января 1848 года в Красноярске в семействе, принадлежавшем казачьему сословию. Его первым учителем был

    Н. В. Гребнев, преподававший рисование в Красноярском уездном училище. С1869 по 1875 г. учился в Академии художеств в Петербурге. В 1877 г. переехал в Москву.В 1881 г. вступил в Товарищество передвижных художественных выставок, стал членом Союза русских художников. Неоднократно совершал путешествия за границу — посетил Германию, Францию, Австрию, Италию, Швейцарию, Испанию (1883—1884, 1897, 1900, 1910 гг.).

    Тема большинства работ Сурикова — прошлое России.

    Василий Суриков много ездил по миру, однако одним из его любимых мест стал Крым. Впервые он побывал на землях древней Тавриды в 1907 году. Крым подарил ему безбрежные горизонты, солнце и светлые чистые краски. Художник был пленен необъятным морем и седыми вершинами гор, древними поселениями и народом тех мест. Во время путешествий он объехал почти все побережье южного Крыма: побывал в Алупке, Гурзуфе, Ялте, Суук-Су и Симеизе. Во все свои путешествия Суриков брал с собой альбом, холсты и краски, он и на отдыхе делал наброски и создавал этюды. Из своих поездок по Крыму он привозил множество натурных пейзажей, написанных в технике масляной живописи. Большинство из них – панорамные, с широкими видами изображения. К такого рода произведениям относится и хранящийся в Феодосийской художественной галерее им. И. К. Айвазовского этюд «Берег моря. Симеиз. 1908г.». В Симеизе Суриков часто писал вид на гору Кошка, небольшую бухту, окруженную скалами оригинальных очертаний, и просто скалы, которые поднимались над бирюзовой водой. Этюд «Берег моря. Симеиз. 1908г.» передает сложный ландшафт этой местности: прибрежные каменистые вершины, крутые холмы, окружающие старинный поселок и мелкие долины, которые пересекают возвышенности и ведут к морю.

  • Н.С. Барсамов(1892-1976). Натюрморты

    Н.С. Барсамов(1892-1976). Натюрморты

    На выставке, посвященной 132-летию со дня рождения Николая Степановича Барсамова (1892-1976) – исследователя творчества
    И.К.Айвазовского, замечательного педагога, самобытного художника ибессменного директора галереи почти 40 лет (1923-1962)
    представлено 45 его произведений: «Автопортрет»(1950) и натюрморты. Н.С. Барсамов как художник работал в разных жанрах.
    Он писал портреты, пейзажи, исторические произведения, бытовые, но чаще всего он обращался к жанру натюрморта.
    Один из ведущих искусствоведов Крыма Р.Г. Подуфалый считал его «выдающимся, едва ли не крупнейшим мастером крымского натюрморта».
    Представленные на выставке работы были созданы в разное время. Самое раннее произведение — это «Натюрморт», который был написан
    Н.С. Барсамовым еще в 1924 году (в 1923 году художник стал директором Феодосийской картинной галереи им. И.К.Айвазовского).
    На оборотной стороне картины рукой автора сделана надпись: «Этот натюрморт написан мною после длительного перерыва в
    систематической работе (1918-1923), когда я стал на путь изучения русской и европейской классики. Вскоре мной был написаны
    натюрморты «Скрипка» (Симф. к.г.), «Шкатулка» (Харьковск. к.г.), «Рубанки» (Астраханская к.г.)». Н.С. Барсамов, будучи сам
    искусствоведом, хорошо знал, как сложно спустя много лет установить сведения, связанные с творчеством того или иного художника, и на
    некоторых своих этапных работах делал подобные пояснения, при чем видно, что писались они позже, когда он подводил какие-то итоги в
    своем творчестве. Подобную пометку имеет еще одна работа — «Натюрморт с фруктами на красном фоне»(1955), на оборотной стороне,
    которой рукой художника сделана надпись: «Первый из последнего цикла натюрмортов, написанных на воздухе».
    В центре экспозиции ранняя работа «Завтрак. Кофе»(1951). В картине заметна подчеркнутая выразительность форм: грани стакана и
    бутылки, а также складки скатерти образуют последовательность вертикалей противопоставленных выгнутым очертаниям сахарницы и
    кофейника. Натюрморт выполнен в едином достаточно темном колорите. «Натюрморт с айвой и персидским кувшином», написанный в
    том же году, более естественен, цвет в нем чище и светлее. Эти особенности отличают лучшие натюрморты Н.С. Барсамова 50-х годов.
    Таков «Завтрак. Свежие огурцы и рыба»1957 – светлый и веселый, где рядом с зеленым огурцом на белой тарелке – серебристая селедка, они
    находятся непосредственно перед зрителем, на переднем плане тесно группируясь, не позволяя отвлечься. Прохладная зеленая плоть огурца
    оживает в приглаженных скользких слоях краски, нож с массивной ручкой и тонким лезвием, как бы подчеркивает изображение.
    Интересны и камерные натюрморты «Медный кувшин овощи и хлеб»(1958) и «Завтрак. Сало»(1965). Кувшин, хлеб, сало уравнены
    между собой своей повседневностью и собраны в плотной композиции, создающей впечатление единства, цельности и своеобразного
    достоинства. Самые обыденные предметы написаны художником очень реалистично, продукты безумно аппетитны, фрукты душисты,
    цветы ароматны. Великий Паскаль писал, выражая почтительное недоумение перед тайной искусства: «Какая это странная живопись –
    натюрморт: она заставляет любоваться копией тех вещей, оригиналами которых не любуешься».
    Бережное и целомудренное отношение к натуре лежит в основе живописного метода Н.С. Барсамова. В своем зрелом творчестве мастер приходит
    к тому, с чего обычно начинают – к крайней непритязательности сюжета, его простой, естественной, без каких-либо привлеченных извне приемов
    и эффектов, трактовке. Художника с годами все более привлекает ясность образа, материальность каждой живой формы, не подчеркнутая,
    а подлинная жизненная поэзия. Среди натюрмортов 60-70-х годов большинство выделяются
    крайней скупостью в отборе материала: картина может изображать кисть винограда, четыре головки чеснока и перец, или трех рыбок, или
    несколько мидий, лежащих в небольшой тарелке. Бедный выбор предметов не разочаровывает: Н.С. Барсамов умеет сделать их на редкость привлекательными.
    «Персики с татарским кувшином»(1968) приближенны к зрителю до возможности чуть ли не осязать их, воспринимая и упругость, и аромат плодов.
    Эти натюрморты отличаются светлым пленэрным колоритом и разнообразием приемов, используемых художником для изображения
    каждого из объектов: тяжелыми и плотными мазками написаны крепкие яблоки, втертыми – бархатистые персики, разбросанными – виноград.
    Иногда Н.С. Барсамов использует фактуру холста, например, чтобы передать шероховатую поверхность клубники «Клубника и плетеная корзина»(1973), иногда
    мазок его становится пастозным, чтобы изобразить неровность кожуры или лепестков роз «Гранаты» (1970),
    «Розы в хрустальной вазе» (1957). В итоге достигается замечательно верное живописное изображение плодов и ягод, без натуралистического копирования их.

    Разнообразие красок, богатство даров, представленных на выставке, передают любовь художника к крымской земле, которую он считал родной.

     

  • с 17 октября билеты в галерею можно приобретать по Пушкинской карте.

    с 17 октября билеты в галерею можно приобретать по Пушкинской карте.

    с 17 октября билеты в галерею можно приобретать по Пушкинской карте.

     

МБУК «ФКГА» использует файлы cookie. Продолжая работу с feogallery.org, вы подтверждаете использование сайтом сооkiеѕ вашего браузера, которые помогают нам делать этот сайт удобнее для пользователей. Однако вы можете запретить сохранение определенных файлов cookie в настройках своего браузера, либо на странице «Уведомление об использовании файлов cookie».

Обработка данных пользователей осуществляется в соответствии с Политикой обработки персональных данных и Уведомлением об использовании файлов cookie.
Принять